All­tag im An­th­ro­po­zän II

Wei­ter­le­sen:
Löt­scher, Chris­ti­ne: »⁠Auf­tan­ken, ab­fa­ckeln⁠«. 25.04.2020. In: Re­pu­blik. On­line: ↱⁠ ⁠republik.ch/2020/04/25/auftanken-abfackeln [2026-05-13]

Fer­nan­do Birri in Ober­hau­sen, 1987

Fer­nan­do Birri (1925–2017) wur­de auf den 33. West­deut­schen Kurz­film­ta­gen in Ober­hau­sen 1987 mit ei­ner Re­tro­spek­ti­ve ge­ehrt. In der Luise-Albertz-Hal­le, wo da­mals auch das Fes­ti­val statt­fand, wur­de aus die­sem An­lass ei­ne Aus­wahl sei­ner Ar­bei­ten auf Pa­pier aus­ge­stel­lt (Ma­le­rei, Zeich­nung­en, Dru­cke). Ich war da­mals als Jour­na­list bei den Kurz­film­ta­gen ak­kre­di­tiert und ha­be den Pres­se­rund­gang fo­to­gra­fisch be­glei­tet.

Wei­ter­le­sen:

• Bil­der von Fer­nan­do Birri. Falt­blatt zur Aus­stel­lung in der Luise-Albertz-Hal­le (05.–10.05.1987) mit ei­nem Verz. d. aus­gest. Bil­der. Ober­hau­sen: Westdt. Kurz­film­ta­ge, 1987
• Fer­nan­do Birri ; Ma­te­ri­alien und Do­ku­men­te. Zu­sam­men­ge­stellt von Pe­ter Kür­ner un­ter Mit­arb. von Beate Sonn­tag. Ober­hau­sen: Westdt. Kurz­film­ta­ge, 1987
• Schu­mann, Pe­ter: Va­ter des neu­en la­tein­ame­ri­ka­ni­schen Films ; Zum Tod von Fer­nan­do Birri. On­line: ↱⁠ ⁠deutschlandfunk.de/zum-tod-von-fernando-birri-vater-des-neuen-100.html

Früh­ling (Stil­leben, 1939)

75 Jah­re Deut­sche Ge­sell­schaft für Pho­to­gra­phie

Die Deut­sche Ge­sell­schaft für Pho­to­gra­phie (DGPh) be­steht seit 75 Jah­ren: Sie wur­de am 18. April 1951 in Köln ge­grün­det.

Die­ses Ju­bi­lä­um soll in die­sem Jahr mit ver­schie­de­nen Ak­ti­vi­tä­ten ge­wür­digt wer­den. Den An­fang mach­te der Auf­ruf an alle In­te­res­sier­ten, am 18. April 2026 ein Fo­to an­zu­fer­ti­gen und die­ses noch bis zum 30. April auf der Web­site ↱⁠ ⁠wecelebratephotography.com ein­zu­rei­chen; die Bil­der wer­den ab Mai dort zu se­hen sein.

Ich ha­be mich für ei­nen Aus­blick ins Grü­ne ent­schie­den:

Per­so­nell war die DGPh eng mit der Fo­to­in­dus­trie und der Photo­kina ver­bun­den: Der Jour­na­list, Fo­to­fach­mann und -samm­ler Leo Fritz Gru­ber (1908–2005) kon­zi­pier­te En­de der 1940er-Jah­re mit Bru­no Uhl (1895–1990), Vor­stands­mit­glied bei der Agfa, ei­ne Fo­to­in­dus­trie­mes­se in Köln, die ne­ben der Fo­to­tech­nik in be­glei­ten­den Bil­der­schau­en auch Fo­to­gra­fien zei­gen soll­te.

Ein Vor­läu­fer fand 1950 statt, ab 1951 hieß die Mes­se dann in­ter­na­ti­o­na­le »⁠Pho­to- und Ki­no-Aus­stel­lung⁠« (Photo­kina). Er­öff­nung war am 20. April 1951, zwei Ta­ge nach Grün­dung der DGPh, die Gru­ber eben­falls ini­ti­iert hat­te und de­ren Ge­schäfts­füh­rer er wur­de. Gru­ber lei­te­te die Bil­der­schau­en bis 1980.

Wei­ter­le­sen:
Über die DGPh: ↱⁠ ⁠dgph.de/dgph
His­to­rie [der DGPh]: ↱⁠ ⁠dgph.de/dgph/historie

Ton­scher­ben, fo­to­gra­fiert

Drei un­ter­schied­lich gro­ße Ton­scher­ben mit ein­ge­ritz­ten Ver­zie­run­gen; Bind­fä­den be­fes­ti­gen die Scher­ben auf ei­nem Kar­ton (ein Maß­stab fehlt). Mög­lich­er­weise han­delt es sich um ei­ne Do­ku­men­ta­ti­on ar­chäo­lo­gi­scher Fun­de. Die Ar­te­fak­te sind mit har­tem Licht schräg be­leuch­tet, wo­durch zwar ein Schlag­schat­ten auf dem Un­ter­grund ent­steht, die Ober­flä­chen­struk­tu­ren je­doch gut zu er­ken­nen sind. Die größ­te Scher­be trägt ei­ne Be­schrif­tung mit dem Wort »⁠Hes­sel­berg⁠«, der rest­li­che Text lässt sich nicht ent­zif­fern.

Der Hes­sel­berg ist ein lang­ge­streck­ter Ein­zel­berg in Mit­tel­fran­ken, nörd­lich des Nörd­lin­ger Rie­ses, und liegt rund 50 km nord­öst­lich von Ell­wan­gen. Ar­chäo­lo­gi­sche Fun­de be­le­gen die Be­sie­de­lung des Ber­ges seit der Vor­zeit.

Der Hes­sel­berg be­fin­det sich im Ak­ti­ons­ra­di­us des Fo­to­gra­fen. In­so­fern könn­te er die Ar­te­fak­te für ei­nen Hei­mat­ver­ein oder für ei­nen pri­va­ten Samm­ler auf­ge­nom­men ha­ben.

Zeit­split­ter – Fo­to­gra­fi­sche Er­in­ne­run­gen auf Glas
Fo­to­aus­stel­lung in der Brecht­bau­ga­le­rie
Wil­helm­stra­ße 50, 72074 Tü­bin­gen
6. Fe­bru­ar bis 25. Ok­to­ber 2026
mon­tags bis frei­tags: 9–20 Uhr
so­wie va­ri­ie­rend an den Wo­chen­en­den

Kein Baum – Baum – kein Baum

Die bei­den Bil­der wur­den im Ab­stand von 50 Jah­ren auf­ge­nom­men.

Am Haus wur­de äu­ßer­lich kaum et­was ver­än­dert: Das Dach wur­de wohl neu ge­deckt – aber sonst? Die An­ten­ne blieb und es gibt wei­ter­hin ei­ne Arzt­pra­xis; mit ei­nem neu­en Schild, das aber noch an der­sel­ben Stel­le hängt. Die Park­uhr wur­de ab­ge­baut, nun muss ein Park­schein ge­kauft wer­den. Der Zi­ga­ret­ten­au­to­mat am Nach­bar­haus wur­de aus­ge­tauscht. Und die Au­tos se­hen an­ders aus.

Ein Baum wur­de ge­pflanzt und wie­der ge­fällt.

Auf­ruf zur Ein­rei­chung:
Pop-up-Pin­hole-Mit­mach­aus­stel­lung
in der schael­pic pho­to­kunst­bar, Köln

Am 30. April 2006, dem sechs­ten Loch­ka­me­ra­tag, er­öff­ne­ten wir im Köl­ner Ate­li­er für Medien­ge­stal­tung un­se­re ers­te Aus­stel­lung »⁠Click­Clack⁠« mit Loch­ka­me­ra­fo­to­gra­fien von Tobias D. Kern und mir. Da­mit be­gann die Ge­schich­te un­se­res Pro­jekt­raums, der schael­pic pho­to­kunst­bar.

Die­ses Jahr fei­ern wir mit der Com­mu­ni­ty un­ser 20-jäh­ri­ges Be­ste­hen:
Brin­gen Sie am Sonn­tag, dem 26. April (das ist der welt­wei­te Tag der Loch­ka­me­ra-Fo­to­gra­fie), Ih­re Loch­ka­me­ra­bil­der mit nach Köln-Mül­heim, hän­gen die­se für ei­nen Tag an un­se­re Aus­stel­lungs­wän­de und tau­chen ein in die ma­gi­sche Welt der lin­sen­lo­sen Fo­to­gra­fie.

Nut­zen Sie Ih­re selbst­ge­bas­tel­te oder ei­ne ge­kauf­te Loch­ka­me­ra, fo­to­gra­fie­ren Sie schwarz­weiß oder far­big, ana­log oder di­gi­tal – egal. Aber ma­chen Sie es selbst. Ent­schei­dend ist, dass Sie ohne Lin­se ar­bei­ten und Ihr Bild bis zum 26. April fer­tig ist für un­se­re Wand.

Pro­gramm am Sonn­tag, dem 26. April 2026

• ab 12 Uhr: Hän­gen der mit­ge­brach­ten Bil­der
• 13:30 Uhr: Be­grü­ßung und Rück­blick auf 20 Jah­re schael­pic
• 14:30 Uhr: Phi­lo­so­phi­sche Be­trach­tun­gen zum The­ma »⁠Loch⁠« (Tho­mas Brandt)
• 15:00 Uhr: Grup­pen­bild mit der Loch­ka­me­ra (Tobias D. Kern) – un­ser Bei­trag zum World­wide Pin­hole Pho­tog­ra­phy Day
• 15:45 Uhr: Die Cam­era obs­cura als Er­kennt­nis­in­stru­ment (Martin Frech)
• 16:45 Uhr: Pro­jek­tion des Loch­ka­me­ra-Su­per-8-Films »⁠Vom Ur­sprung⁠«
  Ein Ex­peri­men­tal­film von Anna C. Wagner
  CH/D 2022, Su­per 8, s/w, 3:15 min
  Im­pres­sio­nen der Rhein­quel­le, mit Loch­ka­me­ra-Tech­nik auf­ge­nom­men
• 17:00 Uhr: Aus­klang

• ↱⁠ ⁠schael­pic pho­to­kunst­bar⁠^???
• ↱⁠ ⁠Web­site des World­wide Pin­hole Pho­tog­ra­phy Day (wppd)⁠^???
• ↱⁠ ⁠Hin­weise zur Loch­ka­me­ra (in mei­nem Kom­pen­di­um)⁠^???
• ↱⁠ ⁠Ka­ta­log zu un­se­rer ers­ten Aus­stel­lung »⁠Click­Clack⁠«⁠^???

Na­gel

Ein au­gen­schein­lich hand­werk­lich ge­fer­tig­ter lan­ger Na­gel aus Me­tall, mit Bind­fa­den an zwei Stel­len auf ei­nem Kar­ton fi­xiert. Zwar ist kein Maß­stab ab­ge­bil­det, je­doch ei­ne Reiß­zwe­cke, mit der der Kar­ton be­fes­tigt ist. Die Län­ge des Ob­jekts be­trägt et­wa das Neun­fa­che des Durch­mes­sers die­ser Reiß­zwe­cke und misst ver­mut­lich rund 14 cm.

Har­tes, schräg ein­fal­len­des Licht be­leuch­tet das Mo­tiv. Es er­zeugt ei­nen aus­ge­präg­ten Schlag­schat­ten auf dem Un­ter­grund und mo­delliert zu­gleich deut­lich die Ma­te­ri­a­li­tät des En­sem­bles. Ge­gen­stände au­ßer­halb des Bild­felds wer­fen Schat­ten auf den Na­gel.

Auf den ers­ten Blick wirkt die­se Auf­nah­me in­ner­halb des Kon­vo­luts rät­sel­haft. Für sich ge­nom­men lie­ße sie sich als pro­to-da­da­is­tisch oder sur­re­a­lis­tisch be­schrei­ben. Im Zu­sam­men­hang mit den an­de­ren Auf­nah­men ist je­doch klar, dass der Fo­to­graf nicht et­wa kunst­schaf­fend an­ti­bür­ger­lich-pro­vo­ka­tiv ar­bei­te­te, son­dern das Ob­jekt in do­ku­men­ta­ri­scher Ab­sicht fest­ge­hal­ten hat.

Zeit­split­ter – Fo­to­gra­fi­sche Er­in­ne­run­gen auf Glas
Fo­to­aus­stel­lung in der Brecht­bau­ga­le­rie
Wil­helm­stra­ße 50, 72074 Tü­bin­gen
6. Fe­bru­ar bis 25. Ok­to­ber 2026
mon­tags bis frei­tags: 9–20 Uhr
so­wie va­ri­ie­rend an den Wo­chen­en­den

Vor 36 Jah­ren: De­mo­kra­ti­sche Wahl in der DDR

Am 18. März 1990 fand in der DDR die ers­te de­mo­kra­ti­sche Volks­kam­mer­wahl statt. Und die letz­te – schon sie­ben Mo­na­te spä­ter gab es den Staat nicht mehr. Da­mals war ich als sein As­sis­tent mit dem Do­ku­men­tar­filmer Peter Krieg (1947⁠–⁠2009) in der DDR un­ter­wegs; wir ha­ben für sei­nen Film ↱⁠ ⁠»⁠Sus­pi­cious Minds⁠«⁠^??? ge­dreht. So kam es, dass ich vor 36 Jah­ren in ei­nem DDR-Wahl­lo­kal fo­to­gra­fiert ha­be.

Wei­ter­le­sen:
↱⁠ ⁠bpb.de/themen/deutschlandarchiv/305933/die-erste-und-letzte-freie-ddr-volkskammerwahl/ [2026-03-18]

Aus dem da­mals ent­stan­de­nen Bil­der­hau­fen ha­be ich bis­lang zwei Pro­jek­te des­til­liert: Mauer ’90⁠^??? und DDR ’90⁠^???, auch in re://Pasolini (Ausstellungsprojekt; 2025)⁠^??? taucht ein Bild von da­mals auf.

Tempi passati

(Pla­ka­te in Tü­bin­gen zu den Land­tags­wah­len in Ba­den-Würt­tem­berg 1984 und 2026.)

Fo­to­gra­fie und Dich­tung

In den schael­pic-Aus­stel­lung­en 49, 50, 51, 52, 53, 55, 56 und 58 the­ma­ti­sier­ten wir seit Au­gust 2021 un­ter dem Ober­ti­tel »⁠Der Re­flex des Wie­der­er­ken­nens⁠« Be­zü­ge zwi­schen Li­te­ra­tur und bil­den­der Kunst. Die­se Rei­he be­schlie­ßen wir mit der ak­tu­ellen Aus­stel­lung ↱⁠ ⁠»⁠Vom Ur­sprung – Ar­chi­tek­tu­ren der Rhein­quel­len⁠«⁠^??? des Fo­to­gra­fen Tobias D. Kern (läuft noch bis zum 27. März).

Es ist offen­sicht­lich, dass es prin­zi­pi­el­le Ge­mein­sam­kei­ten zwi­schen bei­den Aus­drucks­for­men gibt – et­wa hin­sicht­lich der Of­fen­heit in der Re­zep­tion. Wir kon­kre­ti­sier­ten die­ses wei­te Feld, in­dem wir uns auf die Dich­tung und die Fo­to­gra­fie kon­zen­trier­ten und Fra­gen be­ar­bei­te­ten wie: Kann ein Fo­to wie ein Ge­dicht wir­ken – wie sich das et­wa Ro­bert Frank für sei­ne Bil­der ge­wünscht hat? (Be­re­ni­ce Ab­bott da­ge­gen wür­de das wohl ab­leh­nen.) Wa­rum fo­to­gra­fiert ein Dich­ter? Wie kann man Ly­rik und Fo­to­gra­fie zu­sam­men­brin­gen? Und wel­cher äs­the­ti­sche Mehr­wert kann da­raus er­wach­sen?

Es gibt viel­fäl­ti­ge Bei­spie­le aus der künst­le­ri­schen Pra­xis für das Mit­ein­an­der von Text und Bild auf Au­gen­hö­he. Et­wa die Zu­sam­men­ar­beit des Dich­ters und Jour­na­listen James Agee mit Wal­ker Evans oder die des Schrift­stel­lers John Ber­ger mit Jean Mohr. Jack Ke­rou­ac hat dem Fo­to­gra­fen Ro­bert Frank »⁠ei­nen Platz un­ter den tra­gi­schen Dich­tern der Welt⁠« zu­ge­spro­chen. Win­fried Georg Se­bald und Wis­ława Szym­bors­ka sind Schrift­stel­ler, die sich in ih­ren Tex­ten ex­pli­zit mit Fo­to­gra­fie aus­ei­nan­der­set­zen; Erich Käst­ner hat über ein fo­to­gra­fier­tes Por­trait ei­nes Kon­fir­man­den ge­dich­tet und Philip Lar­kin wur­de durch das Fo­to­al­bum ei­ner jun­gen Frau zum Dich­ten in­spi­riert. Heinz Ci­bul­ka hat­te ei­ne Pha­se, in der er sei­ne Fo­tos zu Bild­ge­dich­ten an­ord­ne­te und Rolf Die­ter Brink­manns Fo­to­gra­fien sind pa­ral­lel zu sei­nen Ge­dich­ten ent­stan­den – oder um­ge­kehrt.

Die Schrift­stel­ler­ïn­nen, auf die sich in un­se­ren acht Aus­stel­lung be­zo­gen wur­de, sind in der Reihen­fol­ge ih­res Auf­tre­tens: Vic­tor Hu­go, Jonathan Frech, Do­ris Schilz, Wal­lace Ste­vens, Jo­han­nes Theo­dor Baar­geld, Tho­mas Mer­ton, August Stramm, Karl Lan­gen­ba­cher, Georg Büch­ner, Paul Ce­lan, Pier Paolo Pasolini, Ann-Su­sann Brück­mann, Ro­bert M. Pir­sig, Gün­ter Eich und Friedrich Hölderlin.

De­tails zu den Aus­stel­lung­en: ↱⁠ ⁠schaelpic.de

Schrez­hei­mer Müh­le bei Ell­wan­gen

Ei­ne länd­li­che Sze­ne mit dem Ge­bäu­de­en­sem­ble ei­ner spä­ter ab­ge­gan­ge­nen Müh­le nörd­lich der Jagst in der Ort­schaft Schrez­heim, die seit 1972 zu Ell­wan­gen ge­hört. Am ehe­ma­li­gen Stand­ort der Müh­le be­fin­det sich heu­te ein Au­to­haus an der Kon­rad-Ade­nau­er-Stra­ße (B 290).

Der Blick rich­tet sich na­he­zu fron­tal auf die Gie­bel­sei­ten des Haupt- und ei­nes Ne­ben­ge­bäu­des. Sie sind bei­de hell ver­putzt und ste­hen ne­ben meh­re­ren höl­zer­nen Schup­pen. Ein Mühl­rad ist nicht zu er­ken­nen. Ne­ben der Müh­le be­fin­det sich ei­ne hell ge­klei­de­te Per­son, mög­lich­er­weise der Mül­ler. Links im Bild ver­läuft ein Zu­fahrts­weg, den Holz­sta­pel, zwei gro­ßen Pap­peln, Bir­ken und ei­ni­ge klei­ne­re Bäu­me säu­men. Da­hin­ter er­streckt sich ei­ne hü­ge­li­ge Land­schaft mit ge­ring­em Baum­be­stand. Vom mit­tle­ren Vor­der­grund aus öff­net sich der Mühl­ka­nal zu ei­nem Wei­her, der bis an die Müh­le he­ran­reicht. Schilf be­wächst das Ufer; rechts im Vor­der­grund wei­den Scha­fe auf ei­ner Wie­se.

Die Ka­me­ra be­fand sich in er­höh­ter Po­si­ti­on, viel­leicht auf ei­nem Steg über dem Bach. Dif­fu­ses Ta­ges­licht und ei­ne kurze Be­lich­tungs­zeit be­stim­men die Auf­nah­me; Scha­fe und Was­ser zei­gen nur ge­ringe Be­we­gungs­un­schär­fen. Ei­ne ko­lo­rier­te An­sichts­kar­te aus dem Jahr 1905 (Ver­lag Reg­nault, Ell­wan­gen) zeigt die­sel­be An­sicht, al­ler­dings auf das klei­ne­re Kar­ten­for­mat be­schnit­ten. Wahr­schein­lich dien­te die Fo­to­plat­te als Vor­la­ge für die­se Post­kar­te.

Ins­ge­samt gibt es fünf An­sich­ten die­ses Mo­tivs vom glei­chen Ka­me­ra­stand­punkt. Ei­ne zwei­te Plat­te ent­stand na­he­zu zeit­gleich, le­digl­ich die Po­si­ti­on der Scha­fe un­ter­schei­det sich (Inv. Nr. 4565). Zwei wei­te­re Plat­ten zei­gen spie­len­de Kin­der im Was­ser und sind wahr­schein­lich an ei­nem an­de­ren Tag ent­stan­den (Inv.-Nr. 4567, 4568). In ei­ner wei­te­ren Auf­nah­me tra­gen die Pap­peln Laub (Inv.-Nr. 4573).

Zeit­split­ter – Fo­to­gra­fi­sche Er­in­ne­run­gen auf Glas
Fo­to­aus­stel­lung in der Brecht­bau­ga­le­rie
Wil­helm­stra­ße 50, 72074 Tü­bin­gen
6. Fe­bru­ar bis 25. Ok­to­ber 2026
mon­tags bis frei­tags: 9–20 Uhr
so­wie va­ri­ie­rend an den Wo­chen­en­den

Ne­ga­tive Welt­sicht

Auf­nah­men auf Fo­to­pa­pier er­ge­ben sei­ten­ver­kehr­te Pa­pier­ne­ga­ti­ve.
Selbst­ge­bas­tel­te Loch­ka­me­ras, Fo­ma­brom Va­ri­ant 111, Adox Neu­tol

Ent­stan­den im Zu­ge der Vor­be­rei­tung­en mei­nes ↱⁠ ⁠Loch­ka­me­ra-Work­shops⁠^???.

Vor fünf Jah­ren: Mit­ten in der Pan­de­mie

31. De­zem­ber 2019:
Be­stä­ti­gung ei­ner neu­en Lun­gen­ent­zün­dung mit noch un­be­kann­ter Ur­sa­che in Wu­han/Chi­na.

30. Ja­nu­ar 2020:
Die WHO ruft die in­ter­na­ti­o­na­le Ge­sund­heits­not­la­ge aus.

11. Fe­bru­ar 2020:
Die WHO schlägt den Na­men CO­VID-19 für die Kran­kheit vor.

11. März 2020:
Die WHO er­klärt die Epi­de­mie zur Pan­de­mie.

28. Ja­nu­ar 2021:
Mehr als 100 Mil­li­on­en be­stä­tig­te In­fek­ti­on­en.

5. Mai 2023:
Die WHO hob die in­ter­na­ti­o­na­le Ge­sund­heits­not­la­ge auf und schätzt die Zahl der To­ten auf mind. 22 Mio. Men­schen.

↱⁠ ⁠de.wikipedia.org/wiki/COVID-19-Pandemie

Mei­ne künst­le­ri­sche Aus­ei­nan­der­set­zung mit der Pan­de­mie re­sul­tier­te im Schwarz­buch 2020.
Pro­jekt­sei­te: Schwarzbuch 2020⁠^???

Aus­stel­lung:
Zeit­split­ter – Fo­to­gra­fi­sche Er­in­ne­run­gen auf Glas

Ei­ne Kis­te vol­ler Rät­sel: Aus­gangs­punkt des Pro­jekts war die­se al­te Kis­te mit über 170 Glas­plat­ten-Ne­ga­ti­ven, de­ren Her­kunft zu­nächst im Dun­keln lag – kei­ne Na­men, kei­ne Da­ten, nur die stum­men Bild­zeu­gen ei­ner ver­gan­ge­nen Zeit. Die Auf­nah­men, mut­maß­lich zwi­schen 1900 und 1910 ent­stan­den, füh­ren uns in ei­ne Welt, die es so nicht mehr gibt: Land­schaf­ten ohne In­dus­trie, frü­he tou­ris­ti­sche Blicke und bür­ger­li­ches All­tags­le­ben vor 125 Jah­ren.

Die Ne­ga­tive la­gern in zeit­ge­nös­si­sch­en Fo­to­plat­ten-Schach­teln und sind teil­wei­se von Hand mit deut­scher Kur­rent­schrift ver­se­hen. Der Floh­markt­fund schien von kul­tur- und me­di­en­wis­sen­schaft­lich­er Be­deu­tung zu sein. So war es na­he­lie­gend, im Ba­che­lor­stu­dien­gang der Me­dien­wis­sen­schaft ein Pro­jekt zur Be­ar­bei­tung die­ses Fun­des an­zu­bie­ten (Lei­tung: Ul­rich Hä­ge­le und Mar­tin Frech).

Die Ar­beits­grup­pe stand vor der Auf­ga­be, die Ge­schich­te hin­ter den Bil­dern zu re­kon­stru­ie­ren und mehr über de­ren Pro­ve­ni­enz he­raus­zu­fin­den. Aus va­gen Hin­wei­sen und bild­li­chen De­tails ver­dich­te­te sich die Ver­mu­tung, dass die Auf­nah­men von ei­nem Rich­ter aus dem Raum Ell­wan­gen oder Crails­heim im Jagst­tal stam­men könn­ten, der in sei­ner Frei­zeit mit sei­ner Ka­me­ra un­ter­wegs ge­we­sen war.

Im Som­mer­se­mes­ter 2025 er­ar­bei­te­ten sich die Stu­die­ren­den die the­o­re­ti­schen Grund­la­gen in Sa­chen Do­ku­men­tar- und Ama­teur­fo­to­gra­fie so­wie Fo­to­the­o­rie und Bild­ana­ly­se. Im Win­ter­se­mes­ter 2025/26 folg­te als prak­tisch­er Teil die Pro­duk­tion ei­ner Aus­stel­lung (vor Ort in Tü­bin­gen so­wie on­line) und ei­nes Ka­ta­logs.

Die Aus­stel­lung lässt den Pro­zess der Ent­schlüs­se­lung sicht­bar wer­den. Sie zeigt nicht nur die äs­the­ti­sche Qua­li­tät der al­ten Fo­to­gra­fien, son­dern the­ma­ti­siert auch das Frag­men­ta­ri­sche sol­cher Er­in­ne­run­gen – eben ech­te ›⁠Zeit­split­ter⁠‹. Pa­ral­lel ent­wick­el­ten die Stu­die­ren­den ei­ne nie­der­schwel­lig er­reich­ba­re On­line-Aus­stel­lung. Dort sind auch die Bild­tex­te von rund 80 Fo­to­gra­fien als Audio­files ab­ruf­bar.

Die Aus­stel­lung wird am Frei­tag, den 6. Fe­bru­ar 2026 er­öff­net. In­te­res­sier­te sind herz­lich ein­ge­la­den, sich selbst ein Bild von dem Fund zu ma­chen und viel­leicht so­gar ei­ge­ne As­so­zia­tio­nen zu den his­to­ri­schen Or­ten ein­zu­brin­gen.

Zeit­split­ter – Fo­to­gra­fi­sche Er­in­ne­run­gen auf Glas
Fo­to­aus­stel­lung in der Brecht­bau­ga­le­rie
Wil­helm­stra­ße 50, 72074 Tü­bin­gen
Er­öff­nung: 6. Fe­bru­ar 2026, 11 Uhr

Öff­nungs­zei­ten:
6. Fe­bru­ar bis 25. Ok­to­ber 2026
mon­tags bis frei­tags: 9–20 Uhr
so­wie va­ri­ie­rend an den Wo­chen­en­den

#bring­back2016 ?

Für man­che auch 2016 noch ein Träum­chen:

Ein­la­dung nach Köln zur Aus­stel­lung Vom Ur­sprung

Tobias D. Kern: Vom Ur­sprung – Ar­chi­tek­tu­ren der Rhein­quel­len
Fo­to­gra­fien zu Friedrich Hölderlins Hym­ne »⁠Der Rhein⁠«

Wie kann man Ly­rik und Fo­to­gra­fie zu­sam­men­brin­gen und wel­cher äs­the­ti­sche Mehr­wert kann da­raus er­wach­sen? In un­se­rer Aus­stel­lungs­rei­he Der Re­flex des Wie­der­er­ken­nens zur Ver­wandt­schaft von Fo­to­gra­fie und Dich­tung ver­tie­fen wir die­ses wei­te Feld: Der Fo­to­graf Tobias D. Kern nimmt uns mit zu den Quell­ge­biet­en des Rheins in Grau­bün­den. Sei­ne Ar­beit Vom Ur­sprung – Ar­chi­tek­tu­ren der Rhein­quel­len ent­stand wäh­rend der Be­schäf­ti­gung mit Hölderlins gro­ßem Strom-Ge­dicht »⁠Der Rhein⁠«.

Ma­ti­née am Sonn­tag, 1. Fe­bru­ar 2026 ab 12 Uhr
mit ei­ner Per­for­mance von En­sem­ble-Mit­glied­ern des Schau­spiel Köln
Ein­führ­ung: Martin Frech

Aus­stel­lungs­dau­er:
2. Fe­bru­ar bis 27. März 2026

Öff­nungs­zei­ten und Be­such:
Nach te­le­fo­ni­scher Ver­ein­ba­rung un­ter 0172.6338831

schael­pic pho­to­kunst­bar
Schan­zen­stra­ße 27
51063 Köln-Mül­heim
↱⁠ ⁠schaelpic.de/

Die schael­pic pho­to­kunst­bar ist ein Pro­jekt­raum für künst­le­ri­sche Fo­to­gra­fie im Köln-Mül­hei­mer Me­dien­vier­tel rund um die Schan­zen­stra­ße. Et­wa drei bis vier Mal im Jahr prä­sen­tie­ren Frank Doering, Martin Frech, Tobias D. Kern und Anna C. Wagner ent­we­der ei­ge­ne Ar­bei­ten oder sie laden an­de­re Fo­to­künst­ler*in­nen zu ex­pe­ri­men­tel­len For­men der Zu­sam­men­ar­beit ein. Ge­tra­gen wird die schael­pic pho­to­kunst­bar vom ↱⁠ ⁠Ate­li­er für Medien­ge­stal­tung, ei­ner Fach­agen­tur für Kul­tur- und Wis­sen­schafts­kom­mu­ni­ka­ti­on⁠^???.

Ein Traum der Mensch­heit

Die ver­gan­ge­nen Jahr­zehn­te, so ab den 1960er-Jah­ren, sind für Urs Strahel die auf­re­gends­ten in der Ge­schich­te der Fo­to­gra­fie.

Nicht mehr die Zeit­schrif­ten be­rich­ten über die Welt, son­dern das Fern­se­hen; Auf­trags­fo­to­gra­fen muss­ten sich um­ori­en­tie­ren; künst­le­ri­sche Ge­brauchs­wei­sen ir­ri­tier­ten (Lin­guis­tic turn, Kon­zept­kunst), al­ler­dings gab es noch kaum mu­sea­le Be­ach­tung für Fo­to­gra­fie; spä­ter schon (Pic­to­ri­al turn), aber wa­rum?; Baudrillards Hy­per­rea­li­tät und das Si­mu­la­crum; Ab­bil­dung/Bild (Baltz); Di­gi­ta­li­sie­rung; iPhone; vie­le klei­ne Bild­chen (sie­he auch →⁠ ⁠Zum For­mat in der Fo­to­gra­fie⁠^???); »⁠Wie die­se Fo­to­gra­fie und un­ser Ver­hal­ten mit ihr zu­künf­tig den Weg zu­rück in Aus­stel­lungs­räume fin­den, ist die ei­ne mög­li­che zen­tra­le Fra­ge, …⁠«; Po­si­ti­vis­mus; KI

Stra­hel, Urs: »⁠Als die Welt noch re­al war. Ei­ne Rück­schau in die Zu­kunft.⁠« 19.12.2025. In: Re­Vue ; Ma­ga­zin für Fo­to­gra­fie und Wahr­neh­mung. On­line: ↱⁠ ⁠re-vue.org/beitrag/theorie-urs-stahel-als-die-welt-noch-real-war [2025-01-14]

1950 fand die ers­te »⁠Pho­to- und Ki­no-Aus­stel­lung⁠« in Köln statt. Der Mes­se­teil war noch rein na­ti­o­nal, Gru­bers Bil­der­schau da­ge­gen schon in­ter­na­ti­o­nal; erst das fol­gen­de Jahr brach­te die In­ter­na­ti­o­na­li­sie­rung der Mes­se und ih­re Um­be­nen­nung in »⁠pho­to­kina⁠«.
vgl. auch mei­ne Do­ku­men­ta­ti­on zur fi­na­len pho­to­kina: Photokina 2018⁠^???

Fo­tos: Dohm⁠^???/StadtA Rt.⁠^??? S 105/5 Nr. 1421/16, 17

(Die Ni­t­ro­zel­lu­lo­se-Ne­ga­tive wur­den nach der Si­che­rungs­ver­fil­mung ver­nich­tet.)
Re­pro vom Mi­kro­film: Mar­tin Frech, 01/2026

Graa­cher Stra­ße, Ber­lin-Lank­witz

Fuji­film Neo­pan 1600 Pro­fes­sion­al war ein wun­der­bar­er Schwarz­weiß-Ne­ga­tiv­film, den ich sehr ver­mis­se. FujiNotFilm hat die Pro­duk­tion die­ses Films 2009 ein­ge­stel­lt (↱⁠ ⁠das Daten­blatt ist noch on­line⁠^??? [2026-01-06]).

Die­sel­be Ka­me­ra, ge­braucht ge­kauft vor gut ei­nem Vier­tel­jahr­hun­dert, nut­ze ich noch immer re­gel­mäßig. Zur Zeit ist sie ge­la­den mit ei­ner Rol­le Ko­dak Ek­ta­chrome 100.

Rück­blick auf 2025

Heu­te re­ka­pi­tu­lie­re ich mei­ne fo­to­gra­fi­schen Un­ter­neh­mun­gen des ver­gan­ge­nen Jah­res und kon­zen­trie­re mich da­bei auf mei­ne frei­en Pro­jek­te⁠^??? – die an­ge­wand­ten Ar­bei­ten⁠^??? und mein Un­ter­richt⁠^??? blei­ben au­ßen vor.

Mein ers­ter Film, den ich 2025 be­lich­tet ha­be, war ein Tri-X in der Rollei­flex:

Wei­ter gings mit ei­nem HP 5+ in der Hexar RF:

Mein Zine kein Home­of­fice war ein klei­ne­res Pro­jekt gleich im Ja­nu­ar. Das wur­de mein Bei­trag zur Grup­pen­aus­stel­lung ↱⁠ ⁠»⁠Der Re­flex des Wie­der­er­ken­nens #7 – Bil­der ei­ner an­de­ren Na­tur⁠«⁠^???, die im Rah­men des Fes­ti­vals der In­ter­na­ti­o­na­len Pho­to­sze­ne im Mai in Köln ge­zeigt wur­de.

Seit den 1980er-Jah­ren fo­to­gra­fie­re ich Wahl­pla­ka­te im Stadt­raum. Die­ses Jahr war Bun­des­tags­wahl, und zwar un­ge­wöhn­lich früh im Jahr – also gab es gleich wie­der et­was zu tun (in Form ge­bracht ist die­ses sehr um­fang­rei­che Ar­chiv lei­der immer noch nicht).

Ein gro­ßes Un­ter­fan­gen wur­de die Vor­be­rei­tung mei­ner Ein­zel­aus­stel­lung »⁠re://Pa­so­li­ni⁠«, die vor Os­tern in Köln er­öff­nen soll­te: Das Re­cher­chie­ren und Schrei­ben des Vor­trags zu Pa­so­li­nis Evan­ge­li­ums-Film, so­wie das Zu­sam­men­stel­len und Aus­ar­bei­ten mei­ner Fo­tos für die Aus­stel­lung.

mein Vor­trag auf NzF: →⁠ ⁠No­ti­zen zu Pier Paolo Pasolinis »⁠Il Van­ge­lo se­con­do Mat­teo⁠«⁠^???

Pro­jekt­sei­te: re://Pasolini (Ausstellungsprojekt; 2025)⁠^???

Im März jähr­te sich der To­des­tag des Tü­bin­ger Fo­to­gra­fen Paul Sinner (1838⁠–⁠1925) zum 100. Mal; ich ha­be ei­ne ent­spre­chen­de Vi­tri­nen­aus­stel­lung im Stadt­archiv Reut­lin­gen ein­ge­rich­tet:

Der Text da­zu auf NzF: →⁠ ⁠Paul Sin­ner (1838–1925)⁠^???

Ein wei­te­re Vi­tri­ne ha­be ich zur Fei­er des Klein­bild­for­mats ge­stal­tet, das die ers­te Lei­ca vor 100 Jah­ren po­pu­la­ri­siert hat. Der Text da­zu fin­det sich hier im blog (am 03.09.).
Pa­ral­lel da­zu ha­be ich ei­nen tech­nik­his­to­ri­schen Text zur Lei­ca auf NzF ver­öf­fent­licht: →⁠ ⁠100 Jah­re Lei­ca | 100 Jah­re Klein­bild­fo­to­gra­fie⁠^???

Seit Au­gust blog­ge ich wie­der: Seit­her gab es hier je­den Mitt­woch et­was Neu­es zu se­hen. Ich ha­be das ja schon Mal ge­macht, mit mei­nem rand­ge­bie­te-blog auf wordpress.com, von 29.12.2005 bis 20.12.2017. Wäh­rend der Pan­de­mie ha­be ich die wich­tigs­ten In­hal­te von dort nach ↱⁠ ⁠NzF⁠^??? um­ge­zo­gen. Erst seit die­sem Jahr be­die­ne ich die­se Platt­form wie­der: länge­re Ar­ti­kel pub­li­zie­re ich als NzF, die kür­ze­ren auf dem F-blog – da­zu kommt die kon­ti­nu­ier­li­che Ar­beit am ↱⁠ ⁠»⁠Kom­pen­di­um emul­si­ons­ba­sier­te Fo­to­gra­fie⁠«⁠^???.

Den fo­to­gra­fi­schen Hau­fen, der sich von Mai bis Sep­tem­ber ge­bil­det hat­te, ha­be ich im Herbst als vi­su­el­le Ta­ge­bü­cher in Le­po­rel­lo-Form ge­bracht:

• Enz­tal­que­rung
• Tri­lo­gie Bal­le­ri­na, Kind­heits­hü­gel, Fla­neur
  (Bil­der von Spa­zier­gäng­en in Ber­lin)
• Theo­dor
• Heim­weg
  (aus mei­ner Werk­grup­pe ›⁠vom Pen­deln⁠‹)

Das sind sechs Se­rien aus je neun Schwarz­weiß­fo­tos:
Hand­ab­zü­ge auf Sil­ber­ge­la­ti­ne-Baryt­pa­pier, op­tisch di­rekt ver­grö­ßert von den Ka­me­ra­ne­ga­ti­ven, bild­sil­ber­sta­bi­li­siert;
Bild­for­mat: je 4,8 × 5 cm, rand­los be­schnit­ten;
ein­ge­klebt mit Ne­schen gudy 831 in Hah­ne­müh­le Zig­Zag-books (Aqua­rell­pa­pier, säu­re­frei, 300 g/m²);
For­mat: 5 × 5 cm, 16 Sei­ten (un­pa­gi­niert) zwi­schen zwei be­zo­ge­nen Pap­pen mit Ti­tel­schild­chen;
auf­be­wahrt in ei­nem Papp-Kar­tei­käst­chen;
je­weils da­tiert, be­ti­telt, num­me­riert, sig­niert und ge­stem­pelt

Da­zu gibt es auch ei­ni­ge Bei­trä­ge auf dem blog. Die­ses Kon­vo­lut war dann mein Bei­trag zur Grup­pen­aus­stel­lung »⁠en mi­nia­ture⁠« im No­vem­ber im Kunst­haus Rhe­na­nia in Köln.

Mein Vor­trag da­zu auf NzF: →⁠ ⁠Zum For­mat in der Fo­to­gra­fie⁠^???

Letz­te Ma­le: Am 28. Sep­tem­ber ha­be ich mei­ne letz­te – all die Jah­re gut ge­kühl­te – Rol­le des le­gen­dä­ren Ko­dak Plus-X fo­to­gra­fiert:

Das ein­zi­ge für mich neue Ma­te­ri­al war die­ses Jahr das far­big­e Fo­to­pa­pier von Foma. Ich weiß al­ler­dings noch nicht, ob ich das für mich frucht­bar ma­chen kann. Ein paar Bei­spie­le zei­ge ich auf die­sem blog.

Übri­gens: Mein letz­ter Film, den ich die­ses Jahr be­lich­te, ist ein HP 5+ in der Hexar RF.

Si­cher ist: Mei­ne Tex­te und mei­ne Bil­der sind voll­stän­dig mensch­ge­macht.

Fro­he Fest­ta­ge

Ich wün­sche uns fro­he Fest­ta­ge und ei­ne an­ge­neh­me Aus­zeit.

All­tag im An­th­ro­po­zän I

Amer­i­can 127 Day am Zwei­ten Ad­vent

Ko­dak be­gann 1913, ih­re Roll­film-Va­ri­an­ten zu nu­me­rie­ren, be­gin­nend mit Typ 101 für die »⁠No. 2 Bul­let⁠«-Ka­me­ra. Agfa, Ansco und an­de­re Fir­men pfleg­ten bis un­ge­fähr zur Mit­te des 20. Jahr­hun­derts ei­ne ei­ge­ne No­men­kla­tur. Ei­ne Aus­wahl der heu­te noch in­te­res­san­ten Film-Ty­pen ha­be ich im Kom­pen­di­um zu­sam­men­ge­stellt: Film-Typ xyz (Ko­dak).

Roll­filme des Typs 127 wur­den von Ko­dak mit der Vest-Pock­et-Ka­me­ra 1912 ein­ge­führt und bis 1995 pro­du­ziert; Foto­kemika hielt bis 2012 durch.
Fri­schen Film be­kommt man von Ni­schen­an­bie­tern, die das For­mat noch kon­fek­ti­o­nie­ren, oder man legt selbst Hand an 120er-Roll­filme (z⁠.⁠ ⁠B⁠. mit dem ↱⁠ ⁠FCK127 von Ca­me­ra­hack⁠^???).

Es gibt drei Ta­ge im Jahr, die sich be­son­ders da­für eig­nen, an den Ko­dak Film-Typ 127 zu er­innern: 27. Ja­nu­ar (Win­ter 127 Day), 12. Juli (World 127 Day) und 7. De­zem­ber (Amer­i­can 127 Day). Die Idee ent­stand 2004 im Fo­rum der in­zwi­schen auf­ge­ge­be­nen eng­li­schen Web­site OneTwoSeven.org.uk (vgl. ↱⁠ ⁠camera-wiki.org/wiki/127_film); ich ha­be mich über die Jah­re immer mal wie­der be­tei­ligt.

Am zwei­ten Ad­vents­sonn­tag (Sun 12/7/2025) war es wie­der so weit:
Ich ha­be mei­ne Yashica 44 A mit ei­nem all die Jah­re gut ge­kühl­ten Efke-Film be­stückt und das An­zün­den der zwei­ten Ker­ze auf un­se­rem Ad­vents­kranz fo­to­gra­fiert:

Ama­ryl­lis

Mike ↱⁠ ⁠frug sich kürz­lich⁠^???, ob die Fo­to­gra­fie ih­ren Ze­nit über­schritten ha­be und kommt zu der lau­war­men Er­kennt­nis: »⁠Any­way, as far as peak pho­tog­ra­phy is con­cerned, it’s at least pos­si­ble that it’s past us now.⁠«

In­te­res­sant­er fin­de ich die­se Selbst­be­ob­ach­tung:

Ja, eben. Ge­nau des­we­gen ent­ste­hen mei­ne frei­en Ar­bei­ten aus­schließ­lich emul­si­ons­ba­siert, als Ob­jek­te zum in die Hand neh­men. Di­gi­ta­li­siert wer­den sie nur fürs Pu­bli­zie­ren; ei­ne be­wuss­te Nut­zung von KI schlie­ße ich für mich aus.

No­ta­ti­onel­le Zu­gän­ge zur Fa­kul­tät

Produkt der ersten n natürlichen Zahlen

Nicht über die Ma­ße lang, so­wie ver­ständ­lich; die Null mit ins Pro­dukt rein­zu­neh­men wä­re Grem­lin-haft un­sin­nig, da das Un­gleich­ge­wicht zwi­schen der Län­ge des Aus­drucks und der des Aus­drucks kon­stant Null auf­fällt. Dass 0! == 1 ist even­tu­ell un­klar, da hier die Kon­ven­ti­on des lee­ren Pro­dukts ein­fließt.

Öf­ter an­zu­tref­fen ist fol­gen­de Punkt­punkt­punkt-Be­schrei­bung:

n · (n-1) · (n-2) · ... · 1

Oder als an­ge­ris­sene Wert­tab­el­le:

{ 0 |-> 1, 1 |-> 1, 2 |-> 2, 3 |-> 6, 4 |-> 24, ... }

Ge­gen­über der Punkt­punkt­punkt-Kon­ven­ti­on, pas­send wei­ter­zu­zäh­len (sie­he vor­he­ri­gen Aus­druck), kann die El­lip­se hier ohne Ap­pell an die In­tu­i­ti­on der Le­ser­in ver­stan­den wer­den: Falls sich auf ei­ne syn­tax­in­amorphe Aus­drucks­spra­che ge­ei­nigt wer­den kann, kön­nen, auf­grund der Wohl­ord­nung der Men­ge al­ler end­li­chen Wör­ter über end­li­chen (allg. wohl­ge­ord­ne­ten) Al­pha­be­ten, die Punk­te als Re­fe­renz auf ei­ne Kol­mo­go­rof-Kom­ple­xi­tät-mi­ni­mie­ren­de, ta­bel­len­über­ein­stim­mende Im­ple­men­tie­rung ge­sehen wer­den.

Lei­der bin ich mir kei­nes kon­struk­ti­ven – sans uti­li­ser la force brute – Zu­gangs be­wusst, wie man ei­ne obe­re Schran­ke an die Län­ge der Ta­bel­le fin­det – an­ders aus­ge­drückt, ob das le­xi­ko­gra­phi­sche Mi­ni­mum fol­gen­der ↱⁠ ⁠mi­ni­Kan­ren⁠^???-Su­che nicht ir­gend­ei­ne abgespacete Funk­ti­on ist:

((eval (car (sort (run ∞ (f)
    (evalo (list f 0) 1)
    (evalo (list f 1) 1)
    (evalo (list f 2) 2)
    (evalo (list f 3) 6)
    (evalo (list f 4) 24)
    (evalo (list f 5) 120)
    (evalo (list f 6) 720)
    (evalo (list f 7) 5040)
    (evalo (list f 8) 40320)
    ; Ob das ausreicht?
)))) n)

Da aber Fa­kul­tät als end­lich gro­ßer S-Aus­druck de­fi­nier­bar ist, also ein Wort­län­gen-mi­ni­mal­er sol­cher Aus­druck exi­stiert, gibt es für je­den klei­ne­ren (Lamb­da-förmig­en, ›⁠aus­führ­bar­en⁠‹) Aus­druck ei­ne (auf­grund der Wohl­ord­nung) klein­ste Zahl, die Un­gleich­heit auf­zeigt (an­sons­ten wä­re der Aus­gangs­aus­druck nicht mi­ni­mal ge­we­sen). Das Ma­xi­mum all die­ser end­lich vie­len Zeu­gen ist ei­ne obe­re Schran­ke an die mi­ni­mal not­wen­di­ge Wert­ta­bel­len­länge über der die oben be­schrie­be­ne Kol­mo­go­rof-Kom­ple­xi­täts-Mi­ni­mie­rung tat­säch­lich die Fa­kul­tät be­schreibt.

Lei­der ist die mi­ni­Kan­ren-Such­rei­hen­fol­ge (wie sie in der Func­tion­al-Pearl [Byrd­Ballan­tyne­Rosen­blatt­Might2017] via evalo dar­ge­legt ist) nicht ord­nungs­gleich zur le­xi­ko­gra­phi­schen Ord­nung der S-Aus­drü­cke; sie ori­en­tiert sich der­art stark an der tabel­la­risch­en Form, dass sie schlicht man­nig­fal­tige Um­for­mu­lie­rung­en ih­rer her­vor­bringt.

LITERATUR.
  [ByrdBallantyneRosenblattMight2017] William E. Byrd, Michael
    Ballantyne, Gregory Rosenblatt, Matthew Might: "A Unified
    Approach to Solving Seven Programming Problems (Functional
    Pearl)". In: Proceedings of the ACM on Programming
    Languages, Band 1, Ausgabe ICFP. September 2017.
    Online: https://dl.acm.org/doi/10.1145/3110252
      [2025-11-26],
    https://io.livecode.ch/learn/gregr/icfp2017-artifact-
      auas7pp [2025-11-24]

Bloß Pro­sa mit ei­ner va­gen El­lip­se zu er­setz­en, scheint nicht das Wahre. Sich all­ge­mein­be­kannt­er No­ta­ti­on be­dien­end, sind un­un­ein­deu­tigere Zu­gän­ge fass­bar:

\prod_{k=1}^n k

\Gamma(n+1) = \int_0^\infty t^n e^{-t} \,\mathrm{d}t

\mathrm{d}^n\mathrm{id}^n(0)

Eben­so kann die ↱⁠ ⁠De­ter­mi­nan­te⁠^??? der hoch­zähl­end­en Dia­go­nal­ma­trix den Fa­kul­täts­ope­ra­tor ko­dier­en:

{dfns.det((⊢∘.=⊢)⍳⍵)×⍵ ⍵⍴⍳⍵}n ⍝ Dyalog-APL (naiv)

Man be­ach­te, dass ↱⁠ ⁠Dya­log-APL⁠^??? pro­pri­e­tä­re Soft­ware ist, ich also auf ge­wis­ser Ebe­ne von ei­nem abs­trak­ten ›⁠Iver­son­ischem APL⁠‹ re­den will. An­de­rer­seits ste­hen die C++-ISO-Spe­zi­fi­ka­ti­o­nen auch nicht un­ter Open-Ac­cess, und über­dies bin ich all dem »⁠Open-Source⁠«-Ge­schwa­fel ↱⁠ ⁠über­drüs­sig!⁠^???

Wei­ter ge­ben in ↱⁠ ⁠OEIS A000142⁠^??? die Au­to­ren Phi­lippe De­lé­ham (2003-12-15) und Rick L. Shep­herd (2006-02-05) an:

\mathrm{perm}(\mathbb{1}_n)

\#\{K\subseteq\{1,\dots,n\};
          \textrm{$K$ maximale Kette}\}

Be­son­ders der letz­te Aus­druck hebt sich ab von den an­de­ren, da er voll­stän­dig in­ner­halb der Men­gen­leh­re for­mu­liert ist, also kei­ner Kon­ven­ti­onen der Arith­me­tik, Ana­ly­sis oder li­ne­ar­en Al­ge­bra be­darf. Ein an­de­rer sol­cher Aus­druck ist der rein kom­bi­na­to­rische Zu­gang:

\#\{ f: \{1,\dots,n\} \xrightarrow{\sim} \{1,\dots,n\}\}

\#\mathbb{S}_n

De­kla­ra­ti­vi­tät in ge­schlos­sen­er Form bei­sei­te­le­gend, ist Fol­gen­des (in mög­lich­er­weise qua end­stän­di­ger Re­kur­si­vi­tät schlei­fen­haf­ter Form) der Aus­gangs­punkt:

n · (n-1)! ; 0! := 1

Als ↱⁠ ⁠C++⁠^???-(↱⁠ ⁠Clang⁠^???)-Tem­plate-Meta­pro­gram­ming-Be­rech­nung for­mu­liert (↱⁠ ⁠TIO⁠^???):

//Factorial<n>::Boxed
template<int N> struct Factorial {
    static const int Boxed{N * Factorial<N-1>::Boxed}; };
template<> struct Factorial<0> {
    static const int Boxed{1}; };

Oder in der C++-(Clang)-Com­pi­ler-in­ter­nen vir­tu­el­le Ma­schi­ne im­ple­men­tiert (↱⁠ ⁠TIO⁠^???):

//factorial(n)
constexpr long long factorial(long long n) noexcept {
   return n <= 0 ? 1 : n * factorial(n - 1);
}

Man kann den Tail-Call auch hän­disch eli­mi­nie­ren (↱⁠ ⁠Go-Play­ground⁠^???):

//Factorial(n)
func Factorial(n int) (nbang *big.Int) {
	nbang = big.NewInt(1)
	for k := range n {
		nbang = nbang.Mul(nbang,
			big.NewInt(int64(k+1)))
	}
	return
}

Wählt man ei­ne quat­schi­gere Spra­che wie ↱⁠ ⁠krrp⁠^???, kommt fol­gen­der Buch­sta­ben­sa­lat zu­stan­de (↱⁠ ⁠TIO⁠^???):

,^n:?n*n@-n11.n

An der ↱⁠ ⁠Zpr⁠’⁠(⁠h⁠^???-Stdlib-Im­ple­men­tie­rung (ge­schrieben 2020) ge­fällt mir be­son­ders die sym­bo­li­sche De­kon­struk­ti­on der Pe­ano-Ko­die­rung links des Aus­drucks. Stan­dard-Has­kell z⁠.⁠ ⁠B⁠. ver­steht »⁠dec (n+1) = n⁠« nicht. Dass Zpr⁠’⁠(⁠h lese­rich­tungs­agnos­tisch ist und auch rechts­lie­gen­de unä­re Ver­knüp­fung­en wie ›⁠!⁠‹ rechts­lie­gend de­fi­nier­bar macht, ist auch hübsch. »⁠S⁠« steht hier für die Nach­fol­ger­funk­ti­on, »⁠()⁠« re­prä­sen­tiert die Null:

;(n !)
(() !)     |> (S ())
((S .n) !) |> ((S n) * (n !))

Wenn ich schon von ↱⁠ ⁠Has­kell⁠^??? spre­che (↱⁠ ⁠TIO⁠^???):

foldr (*) 1 [1..n]

Ei­ne dem obi­gen Zpr⁠’⁠(⁠h-Frag­ment ähn­li­che­re Set­zung wä­re auch mög­lich, je­doch schlägt der Ar­ray-Lan­guage-An­satz die Brü­cke zu mei­ner neu­en, lan­ge nur von der Zu­schau­er­tri­bü­ne aus be­äug­ten Lie­be, APL (↱⁠ ⁠TIO⁠^???, ↱⁠ ⁠TryAPL⁠^???):

×/⍳n

Fo­to­gra­fie­ren auf ei­ner Wie­se

Wann sind Sie zu­letzt mit Ih­rem Roads­ter auf ei­ne Wie­se ge­fah­ren,

ha­ben dort fo­to­gra­fiert

und sich da­rü­ber ge­freut?

Fo­tos: Nä­her⁠^???/StadtA Rt.⁠^??? S 105/4 Nr. 8801-04, 05, 07 (Ju­ni 1962)

(Roll­film-Ne­ga­tive auf Agfa Iso­pan)
Di­gi­ta­li­sie­rung der Ori­gi­nal­ne­ga­ti­ve: Mar­tin Frech, 11/2025

Pe­ri­o­di­scher Vor­gang

Am sich dre­hen­den Rie­sen­rad ist die Hö­he der Gon­del ein pe­ri­o­di­scher Vor­gang – die­ser kann mit ei­ner Si­nus­funk­ti­on mo­delliert wer­den.

Scheint, als hät­te je­mand schon beim Ent­wer­fen der Brü­cke an das Rie­sen­rad ge­dacht.

(Kon­stanz)

Fo­tos von un­ter­wegs

Ich ha­be ei­nen Sta­pel Ne­ga­tive ab­ge­ar­bei­tet, der sich von Mai bis Sep­tem­ber 2025 ge­bil­det hat­te. Hier bo­ten sich Le­po­rel­los an zur Or­ga­ni­sa­tion der Bil­der als vi­su­el­le Ta­ge­bü­cher.

Aus mei­ner →⁠ ⁠Ein­führ­ung⁠^??? in die ↱⁠ ⁠kom­men­de Aus­stel­lung⁠^???:

Fo­tos von un­ter­wegs:

• Enz­tal­que­rung
  Bil­der aus ei­nem Stau auf der Auto­bahn A8 (Stutt­gart–Karls­ru­he) an der Bau­stel­le ›⁠Enz­tal­que­rung⁠‹ na­he Pforz­heim; 31.05.2025
  1. Aufl. 2025, 1 Ex.
• Tri­lo­gie
  • Bal­le­ri­na
  • Kind­heits­hü­gel
  • Fla­neur
  Bil­der von Spa­zier­gäng­en in Ber­lin; 12./13.06.2025
  1. Aufl. 2025, 2 Ex.
• Theo­dor
  Por­traits; 25.09.2025
  1. Aufl. 2025, 1 Ex.
• Heim­weg
  Bil­der mei­nes Heim­wegs von Reut­lin­gen nach Tü­bin­gen; 15./16./17.09.2025
  1. Aufl. 2025, 2 Ex.
  aus mei­ner Werk­grup­pe »⁠vom Pen­deln⁠«

Sechs Se­rien aus je neun Schwarz­weiß­fo­tos;
Hand­ab­zü­ge auf Sil­ber­ge­la­ti­ne-Baryt­pa­pier, op­tisch di­rekt ver­grö­ßert von den Ka­me­ra­ne­ga­ti­ven, bild­sil­ber­sta­bi­li­siert;
Bild­for­mat: je 4,8 × 5 cm, rand­los be­schnit­ten;
ein­ge­klebt mit Ne­schen gudy 831 in Hah­ne­müh­le Zig­Zag-books (Aqua­rell­pa­pier, säu­re­frei, 300 g/m²);
For­mat: 5 × 5 cm; 16 Sei­ten (un­pa­gi­niert) zwi­schen zwei be­zo­ge­nen Pap­pen mit Ti­tel­schild­chen; auf­be­wahrt in ei­nem Papp-Kar­tei­käst­chen;
je­weils da­tiert, be­ti­telt, num­me­riert, sig­niert und ge­stem­pelt

Kom­men Sie vor­bei:
Aus­stel­lung »⁠en mi­nia­ture⁠«
7. bis 9. No­vem­ber, Kunst­haus Rhe­na­nia, Köln
↱⁠ ⁠schaelpic.de/#ausstellung-57

See­brücke Wu­strow, vor 25 Jah­ren

Mei­ne his­to­ri­sche Auf­nah­me vom 29.10.2000 zeigt die 1992 neu er­rich­te­te See­brücke des Ost­see­bads Wu­strow auf der Halb­in­sel Fisch­land-Darß-Zingst.
Der links ab­ge­bil­de­te Schiffs­an­le­ger wur­de 2012 ab­ge­baut, 2014 wur­de dort ein Leucht­türm­chen er­rich­tet als Er­satz für den 2016 ab­ge­risse­nen al­ten Leucht­turm.

In den 1990er-Jah­ren ha­be ich mich in­ten­siv mit di­gi­ta­len in­ter­ak­ti­ven Me­di­en be­schäf­tigt, ins­be­son­de­re in­ter­ak­ti­ve Pa­no­ra­men hat­ten es mir an­ge­tan. Mit Quick­Time VR (QTVR) gab es die Mög­lich­keit, fo­to­gra­fier­te Pa­no­ra­men ele­gant in ent­spre­chen­de An­wen­dun­gen zu in­te­grie­ren. Bald be­schaff­te ich mir die Quick­Time VR Au­thor­ing Tools Suite von Apple (das war ein Pa­ket aus zwei di­cken Ord­nern Do­ku­men­ta­ti­on, ei­ni­gen Dis­ket­ten und ei­nem Don­gle) und ar­bei­te­te als Dienst­leister für Agen­tu­ren.

Das ha­ke­li­ge Auf­neh­men der Ein­zel­bilder und spä­te­re Ver­rech­nen der Scans zu Pa­no­ra­men (sti­chen) fand ich je­doch un­be­frie­di­gend und ha­be mir bald ei­ne spe­ziel­le Pa­no­ra­ma­ka­me­ra an­ge­schafft, die »⁠Round­shot Su­per 220 VR⁠« der Fir­ma Seitz Pho­to­tech­nik – da­mit kann ich zy­lin­dri­sche Pa­no­ra­men kom­plett in ei­ner Auf­nah­me auf Roll­film auf­neh­men, in­dem die ro­tie­ren­de Ka­me­ra das Mo­tiv durch ei­nen Schlitz kon­ti­nu­ier­lich auf den Film be­lich­tet. Dreh­win­kel grö­ßer als 360° sind mög­lich, so­lange der Film reicht (die Län­ge des re­sul­tie­ren­den Ne­ga­tivs oder Dias ist von der Brenn­weite des Auf­nah­me­ob­jek­tivs ab­hän­gig).

Zu mei­nem ganz gro­ßen Be­dau­ern ist Quick­Time VR schon lan­ge Ge­schich­te; Apple hat das nur bis Quick­Time 7 un­ter­stützt.

Enz­tal­que­rung (Werk­statt­be­richt)

Ter­min vor­mer­ken:
Aus­stel­lung »⁠en mi­nia­ture⁠«
7. bis 9. No­vem­ber, Kunst­haus Rhe­na­nia, Köln
↱⁠ ⁠schaelpic.de/#ausstellung-57

Auto­bahn

Con­di­tio hu­ma­na

Die Frau trägt ein Kopf­tuch und ei­nen of­fen­en Man­tel über dem Kleid, ih­re Ar­me sind ver­schränkt. Das Mo­tiv der An­steck­na­del kann ich nicht er­ken­nen. Sie schaut knapp an der Ka­me­ra vor­bei und ist um­ge­ben von wei­te­ren Per­so­nen; alle sind gut ge­klei­det und hal­ten Ab­stand. Ein Mann trägt ei­nen Kof­fer, ein an­de­rer ei­ne Ak­ten­ta­sche. Die Leu­te schei­nen zu war­ten. Die Frau hat ei­ne Hand­ta­sche und hält ein Pa­pier­chen in der lin­ken Hand, auf dem Bo­den lie­gen wei­te­re – Bil­letts? Ist das an ei­ner Bus­halte­stelle? Ich weiß es nicht: Das ist das letz­te Bild auf ei­nem Klein­bild­film mit Mo­ti­ven aus Paris im Stil der street pho­tog­ra­phy.

Ein viel­schich­tig­es Bild: Im Vor­der­grund die Frau vor ei­ner Stre­be, bei­na­he fron­tal als Ganz­por­trait. Die Stre­be ragt hin­ter ihr auf und teilt das Bild in Drit­tel. Links und rechts bil­den zwei Män­ner an­ge­schnit­ten den Bild­rand. Der Mit­tel­grund wird do­mi­niert von wei­te­ren Per­so­nen, die meis­ten von der Ka­me­ra ab­ge­wandt. Im Hin­ter­grund ist un­scharf Stadt­land­schaft zu er­ah­nen: Au­tos, ei­ne Stra­ßen­la­ter­ne und Häu­ser oder Bäu­me im Dunst.

Es sind die Ge­sich­ter, die mich an die­sem Bild fas­zi­nie­ren. Sie wirkt in sich ge­kehrt; ist das ein trau­ri­ger Blick? Nach län­ge­rem Be­trach­ten den­ke ich eher, sie ist mü­de – oder ge­lang­weilt. Dann der Mann rechts mit dem mar­kan­ten Pro­fil, die Zi­ga­ret­te im Mund­win­kel. Sein lin­kes Au­ge ist ver­schat­tet; schaut er sie an? Starrt er ins Lee­re? Wei­ter hin­ten im Bild ste­hen sich zwei Frau­en ge­gen­über, bei­de im Kos­tüm. Sie schei­nen aber nicht mit­ein­an­der zu re­den, schau­en an­ein­an­der vor­bei, aus­drucks­los. Das vier­te Ge­sicht ist das des Man­nes im Hin­ter­grund links; er wirkt kon­zen­triert, ist viel­leicht im Ge­spräch mit der Frau, die ne­ben ihm steht. Kei­ne Fröh­lich­keit, nir­gends.

Das Bild er­innert mich an un­ser Be­dingt­sein, das war 1949 nicht an­ders als heu­te. Viel­leicht soll­ten wir uns das öf­ter deut­lich ma­chen: wie an­ge­wie­sen, zer­brech­lich und be­dürf­tig das mensch­li­che Da­sein ist in sei­ner End­lich­keit – aber auch, wie un­se­re Na­ta­li­tät das Er­zäh­len da­rü­ber erst mög­lich macht. Gu­te Schnapp­schüsse kön­nen das trig­gern.

Fo­to: Dohm⁠^???/StadtA Rt.⁠^??? S 105/5 Nr. 1061/38

(Das Ni­t­ro­zel­lu­lo­se-Ne­ga­tiv wur­de nach der Si­che­rungs­ver­fil­mung ver­nich­tet.)
Re­pro vom Mi­kro­film: Mar­tin Frech, 10/2025

Ma­ria Rei­che: Wüs­te statt Par­tys
(Spiel­film, 2025 | Kri­tik)

Mich be­ein­druckt es sehr, wenn je­mand in jun­gen Jah­ren ein The­ma fin­det und das ei­ge­ne Le­ben in der Fol­ge kon­se­quent um die Ar­beit an die­sem The­ma he­rum or­ga­ni­siert. Die 1903 ge­bo­re­ne Ma­ria Rei­che war wohl ei­ne sol­che Per­son. In Dres­den zur Leh­re­rin aus­ge­bil­det (Stu­di­um der Ma­the­ma­tik, Phy­sik und Geo­gra­fie an der dor­ti­gen TH), wan­der­te sie 1932 nach Pe­ru aus, hat dort als Sprach­leh­re­rin ge­ar­bei­tet und auf Um­we­gen zur Ar­chäo­lo­gie ge­fun­den: Ihr Leb­ens­the­ma wur­de die Er­for­schung der Naz­ca-Li­nien, die durch ihr En­ga­ge­ment schließ­lich 1995 Teil des UNESCO-Welt­kul­tur­er­bes wur­den. Die schon zu Leb­zei­ten hoch­ge­ehr­te Ma­ria Rei­che starb 1998 mit 95 Jah­ren in Pe­ru; zum 115. Ge­burts­tag gab es ei­nen Goo­gle-Doo­dle.

↱⁠ ⁠nasca.geoinformation.htw-dresden.de/linien.htm;
↱⁠ ⁠googlewatchblog.de/2018/05/maria-reiche-nazca-doodle/

Der Spiel­film »⁠Ma­ria Rei­che: Das Ge­heim­nis der Naz­ca-Li­nien⁠« ist in­spi­riert von die­ser Bio­gra­phie. In schwel­gen­den Bil­dern (Ka­me­ra: Gilles Por­te) zeigt er uns ei­ne hei­le und voll­kom­men ana­lo­ge Welt in den 1930er-Jah­ren, die je­doch mit Au­tos, Te­le­fo­nen, Schreib­ma­schi­nen, Flug­zeu­gen und der Fo­to­gra­fie schon über alle not­wen­di­ge Tech­nik zur Welt­an­eig­nung ver­fügt. Die Fa­schis­men der Zeit sind weit weg auf der an­de­ren Sei­te der Welt und die Ex­pats von dort las­sen es sich gut­ge­hen in Li­ma. Nichts Über­grif­fi­ges weit und breit, nir­gends ein dop­pel­tes Spiel.

Ma­ria Rei­che (De­vrim Ling­nau Is­la­mo­ğlu) reicht das nicht und als sie zu­fäl­lig die im Wes­ten noch weit­ge­hend un­be­kann­ten Geo­gly­phen bei Naz­ca im süd­öst­li­chen Pe­ru sieht, ist es um sie ge­sche­hen: In ei­nem klei­nen Zelt lässt sie sich selbst­los in Nach­bar­schaft ei­ner in­di­ge­nen Fa­mi­lie un­ter ei­nem Man­go­baum nie­der und be­ginnt mit der Si­che­rung und Er­for­schung der his­to­ri­schen Scharr­zeich­nung­en. Sie hat ih­ren Le­bens­in­halt ge­fun­den: »⁠Zum ers­ten Mal in mei­nem Le­ben ha­be ich das Ge­fühl, am rich­ti­gen Ort zu sein. Ich füh­le hier ei­ne tie­fe Ver­bun­den­heit mit mir selbst⁠«. (Neid kommt auf.) Im hel­len Kleid und leich­ten Schu­hen (Wüs­ten­son­ne) ist sie fort­an dort zu­gan­ge und ver­nach­lässigt da­rü­ber so­gar die Be­zie­hung zu ih­rer Freun­din. Schön an­zu­se­hen ist, wie die Haupt­dar­stel­le­rin immer wie­der mit ih­rer Rollei­flex in der le­der­nen Be­reit­schafts­ta­sche un­ter­wegs ist um die Li­nien zu fo­to­gra­fie­ren (Sand? Von Rollei gab es übri­gens ein me­tal­le­nes Tro­pen­ge­häu­se). Wa­rum ha­ben die Au­to­ren ei­gent­lich auf das Nach­stel­len der po­ten­ti­ell spek­ta­ku­lä­ren Sze­ne ver­zich­tet, wie sich die ech­te Ma­ria Rei­che an ei­nem Hub­schrau­ber fest­bin­den ließ, um Luft­auf­nah­men von den Naz­ca-Li­nien an­zu­fer­ti­gen?

Ein Kon­flikt bahnt sich an, als der Groß­grund­be­sit­zer be­ginnt, sich die Wüs­te an­zu­eig­nen. Sei­ne Ar­bei­ter zer­stö­ren beim An­le­gen von Baum­woll­plan­ta­gen (in der Wüs­te, echt jetzt?) Tei­le der ur­al­ten Zeich­nung­en. Ma­ria wird bei ihm vor­stel­lig und trifft ihn auf sei­ner Ha­ci­en­da beim Frei­luft­ba­den in der ori­gi­na­len Wan­ne ei­nes der Piz­za­ros. Die­se bi­zar­re Si­tu­a­ti­on ist ei­ne von nur zwei Sze­nen, in de­nen die ko­lon­ia­le Last des Landes zag­haft an­ge­deu­tet wird; die an­de­re ist der non­cha­lan­te Hin­weis ei­ner In­di­ge­na, die auf Nach­fra­ge von Ma­ria Rei­che nichts zur Be­deu­tung der Li­nien sa­gen kann, da ihr Volk durch die Con­quis­ta von ih­rer Ver­gan­gen­heit ab­ge­schnit­ten sei. Wei­ter im Text. Bald kommt es denn auch ohne Um­we­ge zum glück­li­chen En­de, kei­ne Über­län­ge.

In Echt war die Ge­schich­te wohl kom­pli­zier­ter, klar. Das Team um den Re­gis­seur Da­mien Dor­saz weicht in der Fik­ti­o­na­li­sie­rung teils er­heb­lich von den tat­säch­li­chen Be­ge­ben­hei­ten ab. Ge­schenkt; man kann das ja leicht zu­gäng­lich nach­le­sen. Der Film gibt sich un­spek­ta­ku­lär. Rei­ches Neu­gier und ih­re Be­ses­sen­heit kom­men rü­ber, ih­re wis­sen­schaft­li­chen Er­kennt­nis­se wer­den zart an­ge­deu­tet; ein ins­ge­samt bar­ri­e­re­ar­mes Ki­no­ver­gnü­gen. Ich ha­be den Film viel­leicht ge­ra­de des­we­gen ger­ne an­ge­schaut.

In­fos zum Film via IMDb: ↱⁠ ⁠imdb.com/de/title/tt12349818/

Wei­ter­le­sen:
Da­ria Eva Stan­co: Die Wüs­ten­fe­ger­in. The­lem: Dres­den 2024. ISBN 978-3-95908-314-0

Ein Ne­ga­tiv, vie­le Far­ben

Fol­gen­des his­to­ri­sche Farb­ne­ga­tiv (Ko­dak Koda­color X) liegt vor:

Es gibt vie­le Me­tho­den, das Bild aus­zu­ar­bei­ten – je­de er­zeugt ein an­de­res Bild, kei­ne ist ›⁠falsch⁠‹, aber wel­ches ist richt­ig?

Fo­to: Dohm⁠^???/StadtA Rt.⁠^??? S 105/5 Nr. 8334/06;
Re­pro und Aus­ar­bei­tun­gen: Mar­tin Frech, 9/2025

Color­Perfect: ↱⁠ ⁠colorperfect.com
Cine­Still Neg­a­tive+ Con­vert Tools: ↱⁠ ⁠cinestillfilm.com/products/cs-negative-convert-tools

Wei­ter­le­sen:
Péni­chon, Syl­vie: Twen­tieth-Cen­tu­ry Col­or Pho­to­graphs ; Iden­ti­fi­ca­tion and Care. Los An­ge­les, CA: Getty Con­ser­va­tion In­sti­tute. ISBN 978-1-60606-156-5. Dort ins­be­son­de­re das Ka­pi­tel 5: »⁠Dye Cou­pling (or Chro­mo­gen­ic) Pro­cesses⁠«

Ad­den­dum (Jo­na­than Frech, 2025-09-24).
Als Mar­tin da­von schwärm­te, wie schön (wenn auch et­was auf­ge­hübscht-plas­tik­ar­tig) [B'] sei, schmor­ten bei mir Be­den­ken, der Gru­sel-La­den Ado­be hät­te auch in de­ren Pro­dukt Cam­era Raw das Pi­pet­ten­werk­zeug un­lau­ter mit tren­di­gen Da­ten­fäl­schungs­tech­ni­ken auf­ge­motzt. Fol­gen­de Ana­ly­se der Trans­for­ma­ti­on [A] ↦ [B] be­ruhigt be­nan­nte Be­den­ken:

Es sei trafo: [A] ⊸ [B] die men­gen­wer­ti­ge Ab­bil­dung, die im YCbCr-Farb­raum (der dem JPEG-For­mat na­tive Farb­raum) je­dem [A]-YCbCr-Tri­pel (das oran­gene Bild) alle ir­gen­dwo für die­ses Tri­pel vor­kom­men­de [B]-YCbCr-Tri­pel (das hüb­sche Bild, ohne Hel­lig­keits­an­pas­sun­gen, in­ver­tiert) zu­ord­net. Im Fal­le un­lau­ter­er Im­ple­men­tie­run­gen von Ado­bes Sei­te wä­re trafo höchst er­ra­tisch, da auf­grund hö­her­se­man­ti­scher Er­kennt­nis­se Mehr­en­tro­pie aus dem Welt­da­ten­satz ein­ge­speist wor­den wä­re. Dem ist aber nicht so; fol­gen­des Bild [C] vi­su­a­li­siert die Vo­lu­mi­na der Mi­ni­mal­qua­der in der Ziel­menge von trafo (schwarz be­zeich­net das Ein­heits­vo­lu­men, weiß das Ma­xi­mum al­ler auf­tre­ten­den Vo­lu­mi­na):

Es bil­den sich er­kennt­lich JPEG-Ar­te­fak­te ab und hoch­vo­lu­mi­ge Qua­der kor­re­lie­ren nicht mit hö­her­se­man­ti­schen Struk­tu­ren wie z⁠.⁠ ⁠B⁠. Ge­sich­tern oder Per­so­nen.
Zu­dem sind Rea­li­sa­tio­nen {(x,y)↦~Unif(trafo([A](x,y)))} [B''] (hier nicht ab­ge­bil­det) nicht von­ein­an­der un­ter­scheid­bar (i⁠.⁠ ⁠a⁠.⁠ ⁠W⁠.: die Qua­der sind alle­samt sehr klein).

Da­ten­vi­su­ali­sie­rung selbst durch­füh­ren (Quell­text ist ↱⁠ ⁠EUPL⁠^???-li­zen­siert; Im­ple­men­tie­rungs­spra­che ist ↱⁠ ⁠Go⁠^???):

go install www.medienfrech.de/foto/NzF/2025-09-24/cmd/ycbr_multimap_codomain_volumes@v1.0.0

export PATH="$PATH":"${GOBIN:-${GOPATH:-$HOME/go}/bin}"
ycbr_multimap_codomain_volumes -h

Tschüß, Rem­jet

Schon in­te­r­es­sant: Seit Jah­ren wird wie­der an Farb­film ge­ar­bei­tet; und ich mei­ne nicht die My­ri­a­den von Re­spoo­lern. Ilford bas­telt am ›⁠Phoenix⁠‹, Adox am ›⁠Col­or Mis­sion⁠‹ und Filmo­tec am ›⁠Wol­fen⁠‹. Kei­ner von de­nen kriegt so richt­ig was hin, alle ver­kau­fen ih­re Be­ta­ver­si­on­en – Ma­te­ri­al, das frü­her höchs­tens in Hin­ter­zim­mern ge­zeigt wor­den wä­re. Wenn wir Ko­dak nicht hät­ten (und Chi­na Lucky, de­ren neu­er, im Juli of­fi­zi­ell vor­ge­stell­ter, ›⁠Lucky 200⁠‹ wohl auch ein kor­rek­ter Film ist) …

Ohne groß da­rü­ber zu re­den, hat Ko­dak in den ver­gan­ge­nen acht Jah­ren mit enorm­em Auf­wand das Vision3-Ma­te­ri­al über­ar­bei­tet und gründ­lich tes­ten las­sen; da­mit sind sie jetzt fer­tig. Das neue Ma­te­ri­al wur­de an­ge­kün­digt, ist ver­füg­bar und soll auf­nah­me­sei­tig in allen Be­lan­gen kom­pa­ti­bel mit den bis­he­ri­gen Vision3-Va­ri­an­ten sein (des­we­gen auch kein neu­er Na­me) – ei­ne tech­ni­sche Meis­ter­leis­tung. So soll das sein.

Die Än­de­rung gilt für alle For­ma­te, von Su­per-8- bis 65 mm-Film, und ist schlicht spek­ta­kul­är: Es gibt kei­ne Rem­jet-Schicht mehr.

Al­les wich­ti­ge steht hier: ↱⁠ ⁠Kodak Vi­sion3 AHU Cam­era Neg­a­tive Films ; Talking points for Film­mak­ers⁠^???

Für La­bor­kun­den ist der Über­gang also trans­pa­rent, aber für Selbst­ver­arbei­ter sind das wun­der­bare Neu­ig­kei­ten – ist doch das Ent­fer­nen der Ruß­schicht ei­ne echt läs­ti­ge An­ge­le­gen­heit. Und die Cross­ent­wick­lung um­ge­roll­ter Short-Ends in C-41 ist nun ein Kin­der­spiel. Wer al­ler­dings ger­ne das Bleich­bad über­brückt, hat ein Prob­lem we­gen des Sil­bers in der neu­en Licht­hof­schutz­schicht. Da das ja gar nicht so sel­ten ge­macht wird, bin ich ge­spannt, was es da für ei­ne Lö­sung gibt; im o⁠.⁠ ⁠a⁠. Do­ku­ment hält sich Ko­dak je­den­falls be­deckt: Please speak with your lab or Kodak rep­re­sen­ta­tive if you’re in­ter­est­ed in al­ter­na­tive pro­cess­ing.

Stellt sich die Fra­ge, wie lan­ge die La­bo­re noch tra­di­ti­o­nel­le ECN-2-Ent­wick­lung in­klu­si­ve Ab­rubb­eln des Rem­jets an­bie­ten. Ich den­ke, es ist ei­ne gu­te Idee, die Kühl­truhen zu lee­ren. Und wer mit ver­chrom­ten An­druck­plat­ten bis­her schon Licht­hof-Prob­leme mit ›⁠Dou­ble-X⁠‹ hat, muss mit­tel­fris­tig viel­leicht über ei­nen Um­bau der Ka­me­ra nach­den­ken.

In­te­r­es­sant wird, wie es mit Cine­still wei­ter­geht. Wenn de­ren Ma­te­ri­al plötz­lich ei­ne Licht­hof­schutz­schicht hat, kann man ja gleich das ›⁠rich­ti­ge⁠‹ Fo­to-Film­ma­te­ri­al kau­fen.

TOP – The Off­line Pho­tog­ra­pher

Der wich­tigs­te blog für Fo­to­gra­fie ist down. Mike C. Johnstons ›⁠The On­line Pho­tog­ra­pher⁠‹ (theonlinephotographer.typepad.com) wur­de der Ste­cker ge­zo­gen: Type­pad hat sei­nem Kun­den nach 17 Jah­ren am 27. Au­gust mit­ge­teilt, dass der Dienst zum 30. Sep­tem­ber ein­ge­stel­lt wird und sei­ne Tex­te in den Or­kus rau­schen. Das wä­re ein her­ber Ver­lust – er schreibt: In 17 years I had writ­ten some five mil­lion words, the equiv­a­lent in length to 50 novels – there were 9.300+ posts, and readers had left more than 300.000 comm­ents – many of them er­u­dite, in­formed, and con­tain­ing stories, ex­pe­ri­ences, and ex­per­tise you could find no­where else. (↱⁠ ⁠gofundme.com/f/the-online-photographer-would-like-to-relaunch)

Für Mike ist das bit­ter, sichert ihm der blog doch sein fi­nan­zi­ell­es Aus­kom­men. Er hat sich kurz ge­är­gert, dass er nicht längst die Platt­form ge­wech­selt hat – im Ge­spräch ist das schon seit Jah­ren und das Ar­bei­ten mit Type­pad war wohl immer mal ha­ke­lig – und kam dann schnell ins Tun. Er sicher­te sich erst­mal sei­ne In­hal­te lo­kal und schrieb neue Bei­trä­ge; hof­fent­lich be­kommt er zu­sätz­lich ei­nen sau­be­ren Ex­port der Mas­ter-Type­pad-Da­ten in ↱⁠ ⁠de­ren pro­pri­e­tär­em For­mat⁠^???.

Die So­fort­hil­fe mei­nes ↱⁠ ⁠Soh­nes⁠^??? hat Mike je­den­falls nicht an­ge­nom­men.

Un­er­war­tet war ›⁠The On­line Pho­tog­ra­pher⁠‹ ab 4. Sep­tem­ber nicht mehr er­reich­bar – man weiß nicht, wa­rum (viel­leicht Über­last­ung der Ser­ver, weil die Kun­den mas­siv ih­ren Con­tent ab­schlau­chen, viel­leicht Ig­no­ranz oder Un­acht­sam­keit der Type­pad-Tech­ni­ker).

Ab und zu ist der blog noch er­reich­bar; wer noch et­was nach­le­sen möch­te, soll­te also hin­ter­her sein.

Mikes Plan ist nun, sich ei­nen Word­Press-blog bas­teln zu las­sen, fi­nan­ziert durch treue Le­ser­innen über ei­nen Ad-hoc-Fund­rai­ser. Wenn al­les klappt, soll­te ›⁠The On­line Pho­tog­ra­pher⁠‹ (Ver. 3.0) bald über ↱⁠ ⁠theonlinephotographer.com er­reich­bar sein.

100 Jah­re Lei­ca: 100 Jah­re Klein­bild­fo­to­gra­fie

Das Stadt­archiv Reut­lin­gen er­innert der­zeit mit ei­ner klei­nen Vi­tri­nen­aus­stel­lung an die Er­fin­dung der Klein­bild­fo­to­gra­fie vor 100 Jah­ren.

1925 brach­te die Fir­ma Leitz mit der »⁠Lei­ca⁠« (Leitz-Cam­era) ih­re ers­te Fo­to­ka­me­ra auf den Markt und er­fand da­mit das Klein­bild­for­mat, das den mo­der­nen Bild­jour­na­lis­mus er­mög­lich­te und so die Fo­to­ge­schich­te nach­hal­tig präg­te.

Auch die Fo­to­gra­fin­nen und Fo­to­gra­fen der ehe­ma­li­gen Reut­ling­er Fo­to­häu­ser Dohm und Nä­her, de­ren Bild­be­stän­de das Stadt­archiv ver­wahrt, do­ku­men­tier­ten das Stadt­le­ben auf Klein­bild­film. Zu­dem wur­den in bei­den Fo­to­ge­schäf­ten Lei­ca-Ka­me­ras ver­kauft.

Die Aus­stel­lung zeigt zum ei­nen fo­to­gra­fie­ren­de Mit­ar­bei­ter­innen und Mit­ar­bei­ter von Dohm und Nä­her in sel­ten­en Be­hind the scenes-Fo­tos aus den 1940er- und 1950er-Jah­ren. Zum an­de­ren be­le­gen Schnapp­schüsse, dass die Lei­ca auch bei pri­va­ten Aus­flü­gen der Fa­mi­lie Dohm da­bei war – ganz im Sin­ne ih­res Er­fin­ders Oskar Barnack (1879⁠–⁠1936), der die Lei­ca ur­sprüng­lich für sich selbst zum Mit­neh­men auf sei­ne Wan­de­rung­en ent­wor­fen hat.

Die Vi­tri­ne ist wäh­rend der Öff­nungs­zei­ten des Rat­haus­es zu­gäng­lich.
2025-12-08: Ich ha­be die Aus­stel­lung ab­ge­baut.

Wei­ter­füh­ren­der tech­nik­his­to­ri­scher Text zur frü­hen Lei­ca-Ge­schich­te: →⁠ ⁠100 Jah­re Lei­ca | 100 Jah­re Klein­bild­fo­to­gra­fie⁠^???

Frau von hin­ten

Wohl am frü­hen Abend auf­ge­nom­men, viel­leicht des Lichts we­gen, viel­leicht hat es sich auch erst dann er­ge­ben. Was er­gab sich noch? Mus­ste Ano­ny­mi­tät ge­wahrt wer­den, um ih­re Iden­ti­tät und Pri­vat­sphä­re zu schüt­zen? Will sie nicht fo­to­gra­fiert wer­den und hat sich weg­ge­dreht? Hat der Fo­to­graf an den Mönch ge­dacht? Ist es ei­ne Mo­de­fo­to­gra­fie? So vie­le und noch mehr Mög­lich­keiten, das Bild zu deu­ten.

Un­er­gründ­lich, die Per­son. Wir Vo­yeu­re be­ob­ach­ten sie beim be­ob­ach­ten. Es gibt ja die Idee, wir könn­ten aus ei­nem fo­to­gra­fier­ten Ge­sicht et­was über die ab­ge­bil­de­te Per­son er­fah­ren. Hm, … doch wohl eher et­was über uns und un­se­re Pro­jek­tio­nen. So je­den­falls muss ich mir ihr Ge­sicht vor­stel­len – da­mit fängt es an, schnell er­gibt sich da­raus ei­ne Ge­schich­te.

Aus mei­ner Sicht war es je­den­falls ei­ne gu­te Ent­schei­dung des Fo­to­gra­fen, die­se Po­se auf­zu­neh­men. Es gibt auf dem­sel­ben Film zwar auch ein zu­ge­wandtes Por­trait von ihr am sel­ben Ufer. Für ihn als Er­in­ne­rungs­bild viel­leicht wert­vol­ler – für mich aber ist die­se Rü­cken­an­sicht kanpp 80 Jah­re spä­ter we­sent­lich span­nen­der.

Fo­to: Dohm⁠^???/StadtA Rt.⁠^??? S 105/5 Nr. 459/12

Schau­en wir uns doch mal von au­ßen an

Das Zeit­ma­ga­zin (Nr. 34 vom 09.08.2025) hat sich Bharat Sikka ge­gönnt und ihn fo­to­gra­fierend acht Ta­ge lang durch Deutsch­land rei­sen las­sen, mit As­sis­tent und Pro­du­ce­rin. Die Idee war, den »⁠Be­su­cher aus ei­nem an­de­ren Teil der Welt⁠« un­ser Land »⁠von au­ßen⁠« be­trach­ten zu las­sen. Pub­li­ziert un­ter dem hoch­tra­ben­den Ti­tel Wie die Welt auf Deutsch­land blickt.

Sikka hat sich im In­ter­view sehr nett zu Deutsch­land ge­äu­ßert (im Sin­ne von: Ras­sis­mus, wo soll der sein?) und ent­spre­chend ei­ne wohl­wol­len­de Fo­to­stre­cke ab­ge­lie­fert (Deutsch­land sei »⁠sehr fo­to­gen⁠«). Sein Road­trip hat ihn in ei­nem Bo­gen von Ber­lin durch den äu­ßers­ten Os­ten (ja, er kam auch durch Son­nen­berg – und hat dort ei­ne Auf­nah­me des An­dro­me­da­ne­bels ab­fo­to­gra­fiert) und Fran­ken nach Frank­furt/M. ge­führt. Sieht ganz so aus, als müs­se ›⁠Die Welt⁠‹ noch ein paar Rei­sen ma­chen, um auf Deutsch­land zu bli­cken.

Wir se­hen die be­währ­te Mi­schung aus ar­ran­gier­ten Por­traits von Tie­ren und Men­schen (wie Mo­de­fo­to­gra­fie, ger­ne von Leu­ten mit sicht­ba­rem Ein­wan­de­rer-Hin­ter­grund oder mit aus­ge­fal­le­nen Hobbys), sku­ril an­mu­ten­den Mo­ti­ven, In­te­ri­eurs so­wie be­tont do­ku­men­ta­ri­schen An­sich­ten, die­se dann zur Ab­wechs­lung in grau.

Schön an­zu­schau­en, ge­wiss; Ir­ri­ta­tio­nen kom­men kei­ne auf, die se­man­ti­schen In­dif­fe­ren­zen der Fo­tos wer­den durch die do­ku­men­tie­ren­den Bild­un­ter­schrif­ten so­fort in die rich­ti­gen Bah­nen ge­lenkt – und die den Fo­tos feh­len­den Orts­be­zü­ge prompt nach­ge­reicht. Den Rest müs­sen wir rein­pro­ji­zie­ren.

Die Re­dak­ti­on schreibt, er hät­te ›⁠poe­ti­sche All­tags­mo­men­te⁠‹ ent­deckt; ach so?

Wei­ter­le­sen:
Wie­gand, Tho­mas: Deutsch­land im Fo­to­buch ; 287 Fo­to­bü­cher zum The­ma Deutsch­land aus der Zeit von 1915 bis 2009. Hg. von Man­fred Hei­ting. Göt­tin­gen: Steidl, 2011. ISBN 978-3-86930-249-2

Der Bru­ta­list (Spiel­film, 2024 | Kri­tik)

Ein Film über ei­ne fik­ti­ve Fa­mi­lie, die den NS und de­ren Ver­nich­tungs­la­ger über­lebt hat; ent­spre­chend be­schä­digt: Sie, schwer­kran­ke Jour­na­lis­tin im Roll­stuhl, er, nun dro­gen­ab­hän­gi­ger Ar­chi­tekt, so­wie die Zieh­toch­ter, die jun­ge, jah­re­lang stumme Nich­te. Ein Neu­an­fang in den USA wird ver­sucht, in Penn­syl­va­nia (Louis Kahn!). Aber schon die Frei­heits­sta­tue steht Kopf, bei den Ost­küs­ten-WASP sind die Ju­den auch nicht ge­wollt. Ei­ne ka­pi­ta­lis­ti­sche, ras­sis­ti­sche Klas­sen­ge­sell­schaft eben (»⁠Wir dul­den Sie⁠«) – es ist klar: wer das Geld hat, hat das Sa­gen und darf sich al­les er­lau­ben. Allen vo­ran der ver­ge­wal­ti­gen­de Bau­herr und sein Sohn – Bru­ta­lis­ten, die sich aus­ge­rech­net ein Kul­tur­zen­trum mit Ka­pel­le bau­en las­sen; es wird Frag­ment blei­ben. So­li­da­ri­tät gibt es nur un­ter den Be­sitz­lo­sen (al­lein­er­zie­hen­der schwar­zer Va­ter, wo­zu steht der ei­gent­lich in so vie­len Bil­dern rum) in der Sup­pen­kü­che – un­nö­tig holz­schnitt­ar­tig.

Wa­rum aber der an­ge­deu­te­te ›⁠ei­gent­li­che⁠‹ Bru­ta­lis­mus im Film? Ich weiß es nicht. Da ist der Ar­chi­tekt, der sein Trau­ma künst­le­risch fasst: Der Grund­riss der Zel­le von Bu­chen­wald dient als Ras­ter­maß für das Kul­tur­zen­trum, Düs­ter­nis al­lent­hal­ben. Ja, ir­gend­wie passt das schon. Denn: Reicht die Ver­wen­dung von Be­ton, da­mit ein Ge­bäu­de ›⁠bru­ta­lis­tisch⁠‹ ist? Im wei­te­ren Sin­ne viel­leicht; zu­rück­ge­hend auf Le Cor­bu­si­ers Nach­kriegs­schaf­fen (Uni­té d'Ha­bi­ta­tion/Mar­seille). Aber ei­gent­lich soll­te dem Ge­bäu­de schon ein ide­ell­er An­spruch zu Grun­de lie­gen und der Be­ton dann das fol­ge­rich­ti­ge ›⁠au­then­ti­sche⁠‹ Ma­te­ri­al sein, ger­ne kom­bi­niert mit Stahl und Glas. Wer­den dann noch mas­si­ve Vo­lu­mi­na rau, struk­tu­rell ehr­lich und skulp­tu­ral ent­wor­fen und auf zu­sätz­li­che Far­be ver­zich­tet, um­so bes­ser (die Smith­son). Wer jetzt ›⁠Bau­haus⁠‹ denkt: Ja, auch das war ein Wen­de­punkt im 20. Jahr­hun­dert und auch dort war so­zia­les En­ga­ge­ment wich­tig, die Ma­te­ri­a­li­tät und die For­men wa­ren je­doch zu­rück­hal­tend, ele­gant. Der Film zeigt den Ge­gen­satz ja auch sehr schön: Licht und Leich­tig­keit im ganz­heit­lich mi­ni­ma­lis­ti­schen Kon­zept nach mensch­li­chem Maß­stab (die Pri­vat­bi­blio­thek mit an­ge­deu­te­ter Breuer-Lie­ge) vs. Be­ton­mas­se mit sicht­ba­ren Scha­lungs­struk­tu­ren: der Bru­ta­lis­mus der ra­di­ka­len Be­ton­mons­ter der Wohl­fahrts­staa­ten (das her­me­ti­sche Van-Buren-In­sti­tut, das sei­nen Bau­herrn auch noch schluckt).

Den­noch: Kein Film über Ar­chi­tek­tur; der Ent­wurfs­pro­zess und das Rin­gen um Kom­pro­mis­se/Bud­get­fra­gen wer­den nur an­ge­deu­tet (ein­sa­mes lei­den­des Ge­nie), eben­so die Aus­füh­rung. Viel­mehr: Ein be­rüh­ren­der Film, der an Hand in­ti­mer Si­tu­a­ti­onen zeigt, wie zer­stö­re­risch nicht the­ra­pier­te Trau­ma­ta wir­ken. Die Dar­stel­ler­ïnnen spie­len be­ängs­ti­gend gut in ei­nem tol­len De­sign, das in epi­schen Bil­dern ge­zeigt wird, be­glei­tet von ex­qui­si­ter Mu­sik. Ob­wohl es spät wur­de: zu lang war mir der Film ge­wiss nicht.

Aber: Mus­ste der kon­tra­fak­ti­sche Epi­log sein, der KI-ge­stützt zeigt, wie bru­ta­lis­ti­sche Ar­chi­tek­tur auf der Bi­en­na­le 1980 in Ve­ne­dig zu ei­ner Zeit ge­fei­ert wird, als der ›⁠ech­te⁠‹ Bru­ta­lis­mus erst­mal am En­de war? Tat­säch­lich stand die 1. In­ter­na­ti­o­na­le Ar­chi­tek­tur-Bi­en­na­le Ve­ne­dig 1980 un­ter dem Mot­to »⁠La pre­sen­za del pas­sa­to⁠« und fei­er­te die Post­mo­der­ne, die ja ge­ra­de iro­nisch auf das stren­ge Ent­wer­fen re­agier­te: ver­spielt, bunt, ek­lek­ti­zis­tisch. Das hat gar nicht ge­passt für mich.

Wenn Sie sich für die Ar­chi­tek­tur des Bru­ta­lis­mus in­te­res­sier­ten: Las­sen Sie sich bit­te nicht von die­sem Film in die Irre füh­ren; schau­en Sie erst­mal auf ↱⁠ ⁠#SOSBRUTALISM⁠^??? [2025-08-13] und Sie wer­den se­hen.

In­fos zum Film via IMDb: ↱⁠ ⁠imdb.com/de/title/tt8999762/ [2025-08-13]